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林依晨没有犹豫，轻声哼出了一句：“我想我会开始想念你 / 可是我刚刚才遇见了你 / 我怀疑这奇遇只是个恶作剧……”
在接受“十点读书”采访的尾声，我们请她根据心情唱几句歌。她下意识地选择了这首《恶作剧之吻》的片尾曲。声音一出，仿佛袁湘琴坐在这里，笑着与我们对望。
二十年过去了。眼前的她很瘦，线条利落，早已不是当年那个有着婴儿肥、横冲直撞的袁湘琴。
可那双眼睛还是亮亮的，讲话时会定定地看着你，恍惚间，你会同时看见袁湘琴和程又青的影子。
这次采访中，林依晨谈到入行前八年如何跟自己较劲，谈到如今被批判的“恋爱脑”曾是激励她前进的动力，以及多年前的脑部手术迫使她重新排列人生的优先级。聊到最后，她说，放松是自己一辈子的课题。
很多人喜欢林依晨，不只是因为她塑造过的那些经典角色，也因为她身上始终有一种特别的气质，糅合了成年女性的沉稳，和始终没被磨掉的天真。
她的可爱从不是轻飘飘的，而是一个人和自己较劲过、受伤过，仍然保留下来的东西。
见到林依晨时，她已经连着跑了几天电影《三心两意》的路演，脸上却没什么倦色。
旁边的工作人员忍不住感叹，她看上去完全不像一个已经四十多岁的人。
路演中，林依晨和观众打招呼、俯身签名、仰头笑，那种神情和动作，和许多人记忆里没什么不同。
有人把镜头拉得很近，写下“我的少女时代距离我只有20公分”，也有粉丝当面告诉她“成为你，是我少女时代的英雄主义”。
“我终于走到你面前了”，粉丝们发文分享见到林依晨的心情，图片源于网络
这些话林依晨听得很认真。最让她意外的，是有些当年看她戏的女孩，如今已经长大，成了母亲，又带着自己的孩子来看她。
“我突然有了非常小年龄层的粉丝，不到十岁。”她感慨：“这太值得珍惜了。”
今年是林依晨出道第24年。和早年相比，近几年的她明显慢了下来，作品不算高产。
她承认，现在的自己没有二十多岁时那么拼了。
但这并不意味着热情减退，相反，她说自己仍然“很有热忱”，想讲述更多好故事，因此给自己设下了更清晰的接戏标准：
这个角色如果不接，会不会后悔？它和过去演过的人有没有重复？
电影《三心两意》里，林依晨饰演女主角“江芮琳”
《三心两意》打动林依晨的，也正是“不重复”。电影表面上讲的是一段有了裂缝的婚姻。出轨的丈夫却被淡化，真正的叙述中心是女主角江芮琳和第三者余小鱼。
别误会，这并非“两女争一夫”的俗套故事，而是两个意外相遇的女人，在彼此最狼狈的时候，逐渐成为对方重要的支撑。
站在情感对立面的女人们，真的能成为朋友吗？
林依晨这样解释：芮琳之所以愿意帮助小鱼，不是天然宽容，而是明白这个年轻女孩同样受到了欺骗，急需有人告诉小鱼，她的价值不需要别人来确认。
两个被欺骗的女孩机缘巧合成了朋友，电影《三心两意》剧照
在电影中，林依晨演的“江芮琳”接连遭遇丈夫出轨、母亲离世，原以为安稳、牢固的生活秩序，被一下子打破。
起初，她更多是恐惧，但在一连串变故后，她慢慢平静了下来，试着接受生命中那些无法挽回的事物。
“痛觉往往会让一个人更有意识、更觉醒。”林依晨借叔本华的理论来解释这种变化。
顺遂的时候，人常常意识不到自己拥有什么，只有当感受到痛的时刻，才会停下来，重新检视过去的生活，是否做过某些不恰当的选择，才导致当下的结果。
林依晨讲述自己对角色的理解，图源：十点开麦
路演期间，有一个片段在网上广泛流传。现场观众请林依晨分别用袁湘琴、程又青和黄蓉的口吻，说一句“我开始喜欢你了”。
同样一句台词，她几乎没停顿，就切换出了三种完全不同的状态：袁湘琴莽撞又稚嫩，黄蓉带着一点狡黠，程又青则更笃定。
一位自称二十年资深粉丝的网友分析：
“林依晨真的很理解角色，袁湘琴那句台词不会加上直树的称呼，因为她的喜欢是从暗恋开始，早习惯了那个人不在眼前。但对李大仁可以，对靖哥哥也可以。”
可信、投入，是林依晨塑造角色时最难得的地方。无论是莽撞追爱的少女，还是被关系和责任消耗的熟龄女性，她演过的角色都像是真实存在的人。
观众记住的，不是她们最后和谁在一起，而是她们各自怎样爱过、挣扎过，又怎样长出自己的判断。
袁湘琴是不少观众心中最难忘的偶像剧女主角，续作还为林依晨赢得第一座金钟奖视后奖项，图源：《恶作剧之吻》剧照
再回头看这些角色，观众的关注点也和当年不一样了。
不再是“好希望遇到直树那样的男生”，而是“湘琴遇不到直树也会幸福，但直树只有和湘琴在一起才会幸福”；
也不再是“好想有个李大仁”，现在则更容易觉得“程又青就是程又青，遇不到李大仁又怎样呢”。男主角变成了背景，女主角变成了故事的主体。
林依晨大概很早就知道这一点。很多话她没有直接说，而是借着角色表达。
想了解为什么这些角色会被她演得那样真，或许要回到她自己的人生找答案。
很多年里，林依晨给人的印象都接近某种标准化的“好女孩”：乖，甜，圆脸，笑起来没什么攻击性，好像天生就该被喜欢。
但她其实一直很警惕这种印象。她曾在《人物》的采访中提到，自己很怕别人说“依晨很乖”。
那样的评价听起来像赞美，背后却藏着一种对女性的规训：温顺、配合、不要太有棱角。
而在我们的采访里，当被问到“人生有没有某个阶段，需要靠扮演来保护自己”时，她几乎是下意识地说：
“在工作中扮演别人已经好累了，生活中我只想好好扮演我自己。”
真正的林依晨，有叛逆，也有棱角，只是她很少把那一面亮出来。
偶像剧里的女主角总像泡在糖水里，现实中的林依晨却不是。
父母离异后，母亲一个人拉扯她和弟弟长大，背下三百多万新台币的债务。
18岁那年，她在报纸上看到“捷运美少女选拔赛”的消息，报名的动机之一，只是想赢得奖金给弟弟买一台电脑。
凭借甜美长相和亲和气质，她拿了第一名，也由此进入演艺圈。
母亲始终不放心，担心这个圈子太复杂，也担心女儿太早暴露在被观看和被评判里。
林依晨认真地告诉她：“妈妈，这是我对你唯一的叛逆。我喜欢这个职业，能从中找到很大的成就感。”
说完这句话，她用此后多年的拼命，去证明自己没有选错。
林依晨从一开始就把自己绷得很紧。不是科班出身，她就自己研究、看书、反复对戏。
合作过的导演徐誉庭提到，台北有很多表演工作坊，每次翻报名名单，“都有林依晨的名字”。
赶上亚洲偶像剧工业最发达的年代，她最忙的时候，六年接了十三部戏。
林依晨早期的作品，《天外飞仙》《射雕英雄传》《东方茱丽叶》
十八到二十六岁，是林依晨自认“跟自己较劲最严重”的阶段。她帮家里还清了债务，也出资帮弟弟圆了开餐厅的梦。所有事都在往前推，她也一直在往前冲。
那时候她演袁湘琴，某种意义上，也像在演少女时代的自己。林依晨在这个角色身上看到了一种近乎顽强的生命力。
“她就像杂草。就算跌倒的样子很狼狈，可是每次哭着爬起来，都让人觉得动容。”
她笑着承认，自己从前也像湘琴那样“恋爱脑”。喜欢一个人，会变成学生时代努力学习的动力。
进入工作之后，那股劲又换了一种方式，推着她继续读书、打开更广阔的世界，逼着她去证明自己并不无聊，配得上所拥有的一切。
袁湘琴让林依晨声名大噪，却也在无形中带来了桎梏。
之后的几年里，她不想再重复演类似角色，于是拼命转型，为了减重一度只吃水煮菜。
回头看，她才意识到那是错的，错误的减重方式以及长期缺乏休息，逐渐透支了自己的身体。
那些年里，她没有经历过世俗意义上的公开低谷。所有的抗争与较劲，都是以一种隐秘的方式，在无人看见的地方完成。
直到2009年，林依晨被诊断出脑下垂体蝶鞍部囊肿。她把这次生病理解为，长期作息失衡和过度自我要求，终于在身体上留下了痕迹。
从手术室醒来时，嘴里满是血腥味，那一刻，她第一次意识到，“我好像离死亡很近”。
更大的变化发生在恢复期。荷尔蒙剧烈起伏，情绪高一阵低一阵，感知像退回到小孩状态。
一个平时几乎从不诉苦的人，开始不停和母亲说话。最夸张的一次，她讲了三天三夜，嗓子都哑了，说的不只是工作的辛苦，更多是儿时对母亲严厉管教的怨怼。
“以前的我是绝对不可能说的，因为我心疼她的付出，那个时候却毫无遮拦地讲出来了。”母亲安抚她，有时也向她道歉。
那几个月，成了母女之间从未有过的、真正敞开心扉的交流。等她彻底恢复后，母亲甚至会调侃：“太懂事、太负责的依晨又回来了。”
那是平时被“责任”和“懂事”长期压住的自我，第一次完整地冒出来。
手术之后，林依晨开始慢下来，也往外走，去伦敦留学。
她说，那次生病带给自己最大的改变是突然意识到：“好多我还没做的事，我要赶快去做。”
林依晨在伦敦留学，图源微博@林依晨Ariel
也正是在这之后，“程又青”出现了。2011年，《我可能不会爱你》成为当年最受关注的华语剧集之一。
那一年，林依晨和程又青一样，刚刚三十岁。
彼时的市场上，几乎很少有这样的女性主角：不甜美、不讨好、有自己的主体性，知道什么可以让，什么不能让。
起初，编剧担心她能不能撑起这样一个角色，但林依晨很确定，她想演和之前角色完全不同的人。
事实证明，她赌对了。凭借“程又青”一角，她继《恶作剧2吻》后，第二次拿到了金钟奖最佳女主角。
林依晨再度拿到金钟奖视后，图片源于网络
林依晨说，程又青是所有角色里最接近自己的一个，尤其是在对事业的认真和执着上。
剧里，男友丁立威要求又青放弃工作，像被圈养的金丝雀一样活着，又青最终在婚前结束这段关系。现实里，林依晨也曾因为相似的原因，结束过一段关系。
“我跟又青一样，在事业这部分必须保有。当恋人否定你的工作时，其实你整个人的一部分也被否定了。”
林依晨塑造过很多角色，而这些角色，也一路照见了她不同阶段的生活。
到了四十岁，她演的女性，已经走出了青春期的爱情叙事，开始处理人生中更难的部分。
简庆芬是其中一个。《不够善良的我们》开场，四十岁生日当天，她偷窥丈夫前女友的社交账号，她不够善良，也不总是体面。
可也正因为如此，这个角色身上那些长期被婚姻和家庭磨出来的委屈与不甘，才显得格外真实。
林依晨曾说过，简庆芬更多是对自己不够善良，图源：《不够善良的我们》剧照
《三心两意》里的江芮琳则是另一种。
她身上当然也有婚姻崩塌后的痛，但更重要的，是一种终于不再自我勉强的清醒。
电影里，她独自完成了那幅缺了一块的拼图，然后平静地说出：“我们不该在这里寻找一块本来就不在的拼图……你自由了。”接着递出离婚申请书。
她们都走到了相似的人生节点，只是给出了不同的答案，简庆芬继续留下来和生活缠斗，江芮琳则承认，有些关系本来就不该再勉强。
林依晨还是会被新故事打动。讲到某个角色、某段关系时，她的眼睛会一下亮起来。
她说，自己内心一直都还是那个年轻女孩——好奇，热情，喜欢冒险。只是当她走进家庭，有了下一代，生命里也多出了别的角色。
那个想往外跑的自己，和妻子、母亲、女儿这些身份并排站着，彼此支撑，也彼此拉扯。
林依晨在四十岁生日时的一些思考，图源：微博@林依晨Ariel
林依晨并不把对家庭的付出视为某种牺牲。
对她来说，家庭给了自己一种“有后盾的感觉”，可以更放心地继续工作，用角色去探索这个世界。
过去很多年，她习惯把生活安排得井井有条。
见谁、做什么、什么时候工作、什么时候陪家人，哪怕留给自己的时间，也总有明确的用途。
是伴侣先提醒了她一句：“你很少发呆。”
这句话一下点中了她。
她后来发现，真正静下来时，身体会告诉她哪里疲惫，心也会很快回应她哪里觉得痛。
那些信号一直都在，只是从前的她，很少给它们浮上来的机会。
“允许自己发呆”，成了她这几年学到的一件很具体的事。
她仍然认真对待工作，只是如今更在意生命中那些不会重来的东西。
被问到“现在最害怕忘记什么”时，她想到的已经不再是剧本或台词，而是自己深爱的人，以及和他们共同经历过的那些美好回忆。
“我觉得人生要适度的‘断舍离’，把精力花费在值得燃烧的地方，才能真正的快乐和轻松。”她说。
到了四十岁，林依晨更在意的是一种能持续下去的稳定感。
“我会把能量表稍微拉低一点，但可以更平稳地持续。”如果说她身体里一直有一团火，二十多岁的时候，她习惯于把自己烧到最旺。
到了今天，她开始学着不让那团火烧得那么猛，却一直亮着。
图源：微博@林依晨Ariel
采访最后，我们请林依晨分别对二十岁、三十岁、四十岁的自己说一句话。
对二十岁，她说，顾好身体，爱情上可以更勇敢一点；对三十岁，她说，赶快把握时间，到处去走走吧。
轮到四十岁，她停了一下，像是终于肯对今天这个自己松一口气：
“你做得很好了，放轻松。”
作者 | 芝士咸鱼，来源：十点人物志（ID：sdrenwu）
主播 | 夏萌，用我的声音温暖你的睡前时光。
图片 | 视觉中国，网络（如有侵权请联系删除）
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